【环球时报报道 记者 刘明 刘雅婷】编者的话：莺喉婉转，莲步轻挪，水袖翻飞，台上一抹倩影娉婷，是独属于那个时代的记忆，流光溢彩……“但屈指西风几时来，又不道流年暗中偷换。”弹指一挥间，今年已是京剧艺术大师梅兰芳先生诞辰130周年，相关研讨会、展览在中国、美国、日本等多个国家举行，其艺术魂魄仍如星璀璨，长明于中国文化的浩瀚银河，其爱国精神激励着一代又一代年轻人砥砺前行。为何梅派戏曲艺术在当今世界仍具有如此旺盛的生命力？

《环球时报》记者采访新一代京剧演员、多位国内外专家，共同探讨梅派艺术的时代价值，以及京剧在互联网时代的传承与创新。

戏曲专家：梅兰芳是中国的，也是世界的

梅兰芳名澜，又名鹤鸣，字畹华，别署缀玉轩主人，清光绪二十年（1894年）生于北京。他8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，11岁登台，后拜师秦稚芬和胡二庚学花旦。

梅兰芳不仅是京剧梅派的创始人，也是推动中国戏曲“走出去”的先行者。他曾于1919年、1924年和1956年访问日本，1930年赴美演出，1935年和1952年两次访问苏联，为中国戏剧登上世界历史舞台拉开序幕，掀起了中国戏曲及中国传统艺术对外传播、交流的高潮。他1961年因病在北京逝世，其代表作有《贵妃醉酒》《天女散花》《宇宙锋》《打渔杀家》等。

“梅兰芳这个名字不仅是中国的，也是世界的。除了在艺术领域取得极高的个人成就外，梅兰芳在创新传承京剧艺术方面同样作出巨大贡献。”中国艺术研究院戏曲研究所原所长、研究员王安奎在接受《环球时报》记者采访时说，1951年担任中国戏曲研究院院长后，梅兰芳对《穆桂英挂帅》等传统剧目进行改编，帮助演员掌握马克思主义思想。

不仅如此，梅兰芳的爱国精神依然令当代人为之动容。王安奎表示：“梅兰芳的爱国主义精神、对祖国传统文化的热爱，这种文化自信和文化自觉表现在方方面面。”抗日战争期间，他蓄须明志，拒绝给侵略者演出；他还创作《抗金兵》《生死恨》等以爱国救国为主题的戏剧，体现出其坚贞不渝的民族气节。

在梅兰芳纪念馆主办的“梅兰芳主题当代美术创作作品巡展”上，梅兰芳纪念馆馆长李立中表示：“中国式现代化是物质文明和精神文明相协调的现代化。梅兰芳作为中华优秀传统文化的典型代表和爱国主义的英模人物，其艺术与精神是我们新时代文艺工作者应该着力学习与弘扬的；而我们当下对梅兰芳的艺术与精神进行深度的理论探索，则是构建中国话语和中国叙事体系的重要环节。”

然而，随着时代发展和科技进步，不少年轻人喜欢追随时兴的流行文化，社会上也出现了一些“京剧过时”的声音。对此，王安奎坦言：“在新中国成立前，京剧也被视作‘流行文化’。当时人们将昆曲奉为高雅艺术，把京剧以及其他一些地方戏称为‘俗’文化。在长期发展中，京剧逐渐经历了雅俗共赏、由俗变雅的过程，很多流行剧目经过锤炼逐渐变成经典剧目，艺术质量不断提高；另一方面，由于新流行文化的出现，京剧慢慢不再被当作流行文化。”

“在这个情况下，我们需要在舆论中加以引导，强调民族优秀传统文化的宝贵价值。如果从只把戏曲当成一种娱乐手段来看，完全可以让它自生自灭，因为人们的娱乐可以有各种方式。但是从文化角度而言，戏曲是优秀民族传统文化的一个重要组成部分，不能任它自生自灭。”王安奎说。

2010年，京剧被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。王安奎称：“在保护政策下，人们对传统文化的价值有一个逐渐认识的过程。很长一段时间里，昆曲、京剧对青年人来说是‘爷爷奶奶的艺术’，